一花一鸟总关情

　　中国是一个诗的国度，我国古典诗歌不仅数量丰富，而且种类繁多。其中，咏物诗就是诗歌大家庭中的一员。所谓“咏物诗”，是指那种以客观的“物”作为描写、吟咏、寄托的诗篇。

　　刘熙载《艺概》中说：“昔人咏古咏物，隐然只是咏怀，盖其中有我在也。”诗人往往以某一物象为描写对象，抓住其某些特征着意描摹，由实到虚，“传神写意”，抒情言志。在创作中，象征、比喻、拟人、对比等修辞则是其常用的表现手法。 

　　因“寄托”不同，咏物诗大体上可分为以下几种：

　　一、言志――表现诗人的志向操守。王冕（元）《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首七言绝句，将咏梅与抒怀不着痕迹地结合在一起，梅花同人的情操、理想互为表里，融为一体，抒写了诗人冰清玉洁的高尚品格，表现了他不向世俗献媚、不与世俗同流合污的纯洁操守。那枝不着色的淡墨梅花，正是王冕画梅生涯和自我性情的写照。杜甫在《房兵曹胡马》一诗中，借笔下的那匹神清骨峻的“胡马”，寄寓自己青年时期锐于进取的精神。“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”

　　二、抒愤――倾吐心中的不平之气。辛弃疾有感于河山沦丧，人才不被重用，愤而作《巨石》。“巨石亭亭缺啮多，悬知千古也消磨。人间正觅擎天柱，无奈风吹雨打何！”巨石 “亭亭”，本是“擎天”之材，而它却“缺啮多”，这正是千古风雨的消磨、被摧残的结果。诗人感叹巨石“无奈风吹雨打何！”实际上是为自己、为南宋的爱国志士们感叹无奈。“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”（唐·杜荀鹤《小松》）眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”而被摧残、被砍杀啊！杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照？

　　三、刺世――鞭鞑社会的丑恶现象。“官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。”（唐·曹邺《官仓鼠》）官仓之鼠不仅体大――“如斗”，而且胆亦大――“见人开仓亦不走”，但前方守边的将士和终年辛劳的百姓却仍在挨饿！是谁把官仓的粮食日复一日地供奉到你的嘴里去的？作者质问的是官仓鼠，实际上谴责的却是大大小小的贪官污吏。曾巩《咏柳》：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”这首《咏柳》诗，通过对柳树“倚得东风势便狂”“飞花蒙日月”的描摹，托物寓意，描写出了那些得志便猖狂小人的丑态；并用“天地有清霜”警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。

　　四、言理――通过具体的物象来阐明事理。苏轼《琴诗》：“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣。 若言声在指头上，何不于君指上听。”这首诗表面上探索琴声产生的根源，而实际上，作者是想通过这首诗揭示文艺作品创作的道理。在创作过程中，题材与技巧同等重要，二者缺一不可。就像弹琴一样，只有将“琴（题材）”与“指（技巧）”二者有机地结合起来，才可产生优美的琴声（优秀的文学作品）。

　　五、寄趣――通过对物象情态进行描摹来表达喜爱之情。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 早春二月的杨柳，在诗人笔下化身为美人而出现，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿的鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们的美的启示。苏轼在《海棠》诗中则以花（海棠）喻美人，将爱花惜花爱美颂美之情表达得淋漓尽致。“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”

　　由于诗人个性、地位、遭际等不同，便是吟咏同一事物，往往也会有不同的感受，表达出不同的情感来。在众多的咏蝉诗中，虞世南的《蝉》、骆宾王的《咏蝉》和李商隐的《蝉》，都是唐代托蝉以寄意的名作，被称为唐代文坛咏蝉诗的“三绝”。清人施补华《岘佣说诗》对“三绝”作如是评论：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不借秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”三位诗人都抓住了蝉鸣高远的特点，又都揉进了自己的不同感受，构成了富有个性特征的艺术形象，表达出诗人独特的思想感情。

　　　　　　　　　语文学习报（人教课标高一版）2006年10月23日